スキップしてメイン コンテンツに移動

投稿

ラベル(Diva)が付いた投稿を表示しています

当ブログの閲覧にあたって

【ディーヴァな土曜日】不完全さを肯定するポップスター、Ariana Grande

Ariana Grandeはニコロデオンのアイドル的存在として2013年にデビューして以降、紆余曲折ありながらも実に珍妙なキャリアを歩んできた。そんな彼女はいまや最も重要なポップスターの一人である。単純に記録だけを見ても、先日リリースされた最新作『thank u, next』からの3曲がBillboard Hot 100でTOP3を独占するというThe Beatles以来の快挙も成し遂げている。 Ariana Grandeは他のポップスター達とは一線を画す、勇敢で、奇妙で愉快な、思慮深い人間味のあるポップスターである。この5年間、彼女は私たちに様々なことを教えてくれたが、その中で最も重要なメッセージは 「時に間違いを犯しても構わない。完璧でなくて良い。でも自分に正直であれ」 ということだった。 完璧を求められる女性ポップスター 女性のポップスターとして大成するには「完璧」でなければいけない、そう私たちは思い込まされてきた。それはMadonnaやBeyonceにしても、もしくは2010年代を代表するポップスターTaylor Swiftにしてもだ。常にヒット曲を出し続け、若々しいルックスを保ち、完ぺきなパフォーマンスをし、政治的社会的思想すべてにおいて尊敬できる行いをする「フルパッケージ」な存在であることがメインストリームで活躍する女性には求められてきた。もしも彼女たちがそこから一歩でも踏み外せば、途端に批判にさらされる。私たちはそんな例をいくつも見てきた。 そうしたフルパッケージなポップスターと一線を画すアーティストとしてRihannaが思い浮かぶかもしれないが、実は彼女こそ「完璧」なアーティストである。彼女には一切隙がない。「Rihannaを批判することで、逆にその人のブランドが傷つく、もしくは思考の浅はかさが露呈される」という次元にまで自分のブランドを構築してきたアーティストがRihannaである。では本当に「完璧」でなければいけないのだろうか。インディーでは、良いアルバムさえリリースできれば、完ぺきであることは求められない。メインストリームでの地位を確立したヒップホップ・アーティストにはむしろ完ぺきさが求められていない。その隙や弱さ、時に犯した過ちが逆にアーティストの魅力ともなり得る。 Ariana Grandeが2013年に、"T...

【ディーヴァな土曜日】Rita Ora『Phoenix』アルバム解説

実に6年ぶりの新作である。元ボーイフレンドのCalvin Harrisと制作していたアルバムの消滅、彼女を華々しいデビューへと導いた元レーベルであるRoc Nationとの法廷騒動、『フィフティ・シェイズ』シリーズでの女優業、『The X Factor』や『The Voice』、はたまた『America's Next Top Model』での審査員としてのキャリアといった混沌とした6年間を経て、彼女はついに不死鳥の如くこの音楽の地に降臨した。本当の自由を手にして。 変化の激しい現代において、6年というブランクの長さはハンディキャップにもなり得る。しかし、彼女はこの6年間沈黙していたわけではなかった。Roc Nationとの法廷騒動が始まる前にも"I Will Never Let You Down"や"Poison"といったヒット曲を次々に送り出していたし、超話題作『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』では女優として圧倒的にエアリーな存在感を見せつけていた。それでもレーベルの問題が明るみになっている間、彼女は自身の音楽をリリースすることができずにいた。その時のフラストレーションや怒り、落胆などが今作における彼女の最大のインスピレーションになっているのは間違いないだろう。Rita Oraは今年2月に『Billboard』に対して、新作は「感情のローラーコースター」になると語っていた。さらに『Clash』に対しては「たくさんのアップダウンがあった」とも語っている。「この業界は想像よりもずっと大きいってことを本当に思い知った。今でもコントロールされてしまうような出来事がたくさんあるしね」 今作でボーナストラック扱いとなっている楽曲"Soul Survivor"は、1年前からすでに存在が知られていた曲である。自身のレーベルとの闘いについて歌われたこの曲で、彼女は「失うものは何もない」と歌っている。「自分に全然自信がなくなっていたの。こう思ってた。『これからどうすればいいんだろう?』って」とRita Oraは『The Guardian』との当時のインタヴューで語っている。 Rita Oraはこの1年間、慎重に的確にシングルを定期的にシングルをリリースしており、実際に結果を生み出してきた。彼女...

【ディーヴァな土曜日】Mariah Carey『Caution』アルバム解説

日本では、「7オクターブの歌姫」という通称が定着しているがこれは誇張であり、アメリカのメディアは「5オクターブの音域を持っている」と説明するのが普通である。よくわからないタイミングでボーイフレンドに飽きて破局し、再びヨリを戻すなどの一連の行為でメディアを賑わせた(『Metro』との最新インタヴューで彼女は「私はただロマンティックなタイプの人間なの」と語っている)かと思えば、ジェットスキーに乗ってステージに登場し、我々の度肝を抜く。自他ともに認める「クリスマスの女王」であるMariah Careyの"All I Want For Christmas Is You"は毎年のように全米チャートを賑わせてくれる。Jennifer Lopezのことは「知らない」と今でも言い放ち、アメリカン・アイドルで審査員を共に務めたラッパーNicki Minajとも対等にビーフを繰り広げる。それがメディアが追いかけたがるMariah Careyの姿である。 しかし、Mariah Careyが意図的に自分の個性を誇示する意味でのディーヴァな態度をメディアの前で披露しているとしても、彼女は決して「歌のうまい過去の人」ではない。自身も「あれは駄作よ」と語る主演映画『グリッター』を経て、2004年に『The Emancipation of Mimi』で再びポップ・ミュージックの頂点に立った彼女は、今に至るまで自分のスタイルをアップデートし続けてきた。『グリッター』のように悲劇的だった2016年の大晦日のパフォーマンスはたしかに失敗だったとしても、あの映画と同じくらい伝説的な出来事であり、少なくとも私たちの心に残るエンターテインメントを提供してくれた。そして2017年の大晦日、彼女は再び同じステージに立って彼女の代表曲である"Hero"を素晴らしい歌声で披露した。彼女はその瞬間に再びレジェンドとしてポップ・ミュージックの頂点に君臨し、2018年は素晴らしい年になることを私たちに約束した。そして彼女はこの新作でその使命を果たしている。 今作『Caution』は、先行シングル"GTFO"を手掛けたNineteen85や、"With You"を手掛けたDJ Mustardを筆頭に、No I.D.にShea Tayl...

【ディーヴァな土曜日】Rosalía『El Mal Querer』アルバム解説

昨年、世界的に大ヒットしたスペイン語曲"Despacito"は(Justin Bieberも参加したリミックスの存在もあり)、全米チャートで14週連続で1位を獲得し、韓国のボーイバンドBTSの"Fake Love"で韓国語で歌いながら、全米チャートTOP10入りを果たした。コロンビア出身のShakiraがかつて英語で歌うことによってグローバル進出を果たした時代も今は昔、英語で歌うことは世界で注目されるのに必要なものではなくなってきている。現代の若者は、未知の言語のありのままを受け止めている。 2017年にデビューし、今年大きな注目を集めることとなったスペイン出身のシンガーRosaliaもまた、スペイン語で歌う若いシンガーであり、世界各国の若者からすでに大きな支持を集めつつある。『The Guardian』のAlex Petridisは、Rosaliaの登場について「英語でない何らかの言語で歌われたポップソングを、伝統的にノベルティ・ヒットの出処以上のものとしてはみなすことのできなかったイギリスのオーディエンスの終焉」と述べている。 英語で"Bad Loving"と言う意味のタイトルの11曲入りの新作『El Mal Querer』で彼女は、運命的な関係についての物語を語っていく。そしてその音楽は、スペインの伝統的な音楽フラメンコを引用しながらも現代的な音楽性とヴィジュアルの数々で私たちを魅了していく。ラテン・ビートや幅広いサンプリングを用いることで知られるBjorkとの共同制作経験もあるEl Guinchoをプロデューサーに迎えているほか、コレオグラファーにはKendrick Lamarと関わりのあるCharm La'Donnaを起用している。 もはやポップミュージックは画一的なものではなくなってきている。時にトレンドに目配せをしながらも自身のルーツに根差したものを作ることが最もクールなポップ音楽の形になりつつあるのかもしれない。「今の若い人たちは、フラメンコを何か昔のものと結び付けて考えたりはしない。クールなものだと思っているの」とRosaliaは『Pitchfork』に語っているが、彼女は自身の音楽を世界に届けることで私たちに未知のジャンルの探求の扉を開いてくれている。 彼...

【ディーヴァな土曜日】NAO『Saturn』アルバム解説

占星術には、"Saturn return"という現象があるという。これは、土星が元の場所に戻ってくるのに30年かかるという事実からくるもので、27歳から29,30歳くらいまで人間の成長に影響を及ぼすと言われており、「人生において何か大きなことが起きる」のだという。NAOは友人から聞いたこの話から着想を得てこの新作『Saturn』を完成させた。プレスリリースの中で、NAOは次のように述べている。「それって目覚めであったり成人になる感じなんだけどね。『20代を過ごして、この人間関係の中で何をしてきたんだろう?私はこの仕事の中で何をしてきたんだろう?』ってなったの。すべてを考え直し始めてしまうの。両親が教えてくれた古い事柄や自分の信じていた考えとかね。それって完全に脱皮するって感じだけど、痛みを伴うことでもある」 音楽批評家から高い評価を得たデビュー作『For All We Know』は、オルタナティブなエレクトロ・ミュージックと、自身の愛する90年代のR&Bミュージックからの影響を強く感じさせる作品であり、デビュー当時は素顔もあまり明らかにされていなかった謎に包まれたシンガーNAOがどういうアーティストかを定義する作品となっていた。彼女は日本のメディア『FNMNL』に次のように語っている。「私はコマーシャルなものとか、ポップミュージックカルチャーにはあまり洗礼を受けて来なかった。ここ最近の音楽を聴いていてソウルをあまり感じなかったので、そういったオルタナティヴな世界とポップ世界の二つの世界を融合させようとしていたんだと思う。ポップミュージックにソウルを取り戻したくて」 NAOはデビュー作のリリース後、世界中をツアーしながらも私生活では大きな変化を経験していたという。「キャリアは上がっていったんだけど、私生活は落ちて言ってたの」と彼女は『PRIDE』に語っている。彼女はさらに「私と同じくらいの歳の友人たちもみんな、同じような経験をしていた」と明かしている。さらに彼女は改めてミュージシャンとしての自分自身と向き合う必要にも迫られていた。「私は本当に、そんなにセックスをしていないし、それにね...ドラッグもしてないの!それに名声は私の求めていたものではなかった。その代わりにすさまじい疲労感と倦怠感に襲われていたの」 公私ともに違った...

【ディーヴァな土曜日】Robyn『Honey』アルバム解説

ポップミュージックの歴史に残る傑作『Body Talk』から約8年、彼女は沈黙をしていたわけではなく、RoyksoppやLa Bagatelle Magiqueなどとの意欲的なコラボレーションEPをリリースするなど彼女は「自分を探求するための」活動を続けていた。しかし、彼女はついにソロ・スタジオ・アルバム『Honey』を引っ提げて帰ってきた。そしてそこにあるのは、「赤裸々な感情」といった単純な語彙になど置き換えることなどできない、深く暗い悲しみからの脱却の過程であり、彼女にしか語ることのできない「神聖な体験」から得られた感情の塊である。 "Honey"、つまりハチミツの質感はかなり複雑である。それは甘い体験であれ、その粘着性であれ、その優しさであれ、官能的なまでに五感に突き刺さる。Robynは『OUT』に対して、この新作のタイトルを『Honey』と名付けた理由について次のように語っている。「みんないつも愛する人にハニーっていうのを好むでしょ。この言葉にはすごくたくさんの意味があるんだけど、同時に何も意味がない言葉でもある。しかも、実態は素晴らしく甘くておいしくて、それと同時になんか変な感じがするでしょ。つまり私達が食べているものは動物が作ってるもので、さまざまな宗教の中で使われてきた神話的な物質なわけでね。だから神秘的であり日常的なものでもあると私には思えたの」 Robynは、いまやカルト的なポップスターであることが知られている。彼女の失恋の体験を基にした素晴らしい曲の数々、それは"Dancing On My Own"であれ、"With Every Heartbeat"であれ、典型的なゲイアンセムとは異なる神聖な喜びと悲しみをダンスフロアに共存させる。「私は本当にダンスをするのが楽しいのよ。子供のころからね」と彼女は『Noisey』に語っている。そして、Princeが映画『バットマン』のために制作したサウンドトラックと、Kate Bushが『Hounds of Love』がそんな彼女を形作ることになる。「特別な感じに、私をロックする音楽が大好きだったの。学校から家に帰ってくると、両親が帰ってくる前によくしていたことがあってね。それがリビングで音楽をかけて踊ることだった」と彼女は語っている。音楽に...